Maria Santi
Mi proceso tiene sus raíces en mi sentimiento por el material y por transformar esos materiales
El “pensamiento de manos” consiste en una serie de piezas construidas a partir de un proceso de pintura, collage, bordado y costura tanto con máquina como a mano.
En esta serie, los fragmentos, recortes de mis otras pinturas, inusuales y casuales se agrupan en configuraciones que resaltan las tensiones entre los materiales y tratan imágenes de la memoria de la cultura popular.
Cada pieza es el resultado de una transformación de la idea que tenemos a priori de lo que puede ser una naturaleza muerta. En mi aproximación está ese interes por lo doméstico, lo cercano y conocido que se materializa en la práctica repetitiva, constante, sostenida de lo que puede ser y lo que finalmente será. Me interesan la capacidad de mutación, el registro de una repetición, las secuelas y fragmentos de alguna secuencia, lo incongruente, el carácter único y múltiple, lo inquietante de la irregularidad, las posibilidades de vacíos, intersticios y fugas entre una cosa y otra.
En un juego de construcción y deconstrucción, de manipulaciones materiales y metafóricas, esta serie revela un acercamiento libre a un genero pictórico ampliamente desarrollado e invita a una nueva mirada y un deseo táctil.
Superponer y confrontar ideas complejas con procesos materiales que descubro en el camino, da como resultado una calidad superficial y una profundidad que me entusiasma.
Estas obras están realizadas con pintura, bordado y costura
My process has its roots in my love for materials and transforming those materials.
The «Thought of Hands» consists of a series of pieces constructed through a process of painting, collage, embroidery, and sewing, both by machine and by hand.
In this series, fragments and cutouts from my other paintings, unusual and casual, are grouped together in configurations that highlight the tensions between the materials and address images from the memory of popular culture.
Each piece is the result of a transformation of the preconceived idea of what a still life can be. In my approach, there is an interest in the domestic, the familiar and known, materialized in the repetitive, constant, sustained practice of what it can be and what it will ultimately become. I am interested in the capacity for mutation, the record of repetition, the aftermath and fragments of a sequence, the incongruous, the unique and multiple nature, the unsettling irregularity, the possibilities of gaps, interstices, and escapes between one thing and another.
In a game of construction and deconstruction, of material and metaphorical manipulations, this series reveals a free approach to a widely developed pictorial genre and invites a new perspective and a tactile desire.
Overlaying and confronting complex ideas with material processes that I discover along the way results in a surface quality and depth that excites me.
These works are created with paint, embroidery, and sewing.